Juan Luis Guerra

A Pedir tu Mano
Abeja al Panal
Bachata Rosa
Bilirrubina
Bilirrubina (2)
Burbujas de Amor
Woman del Callao
El Costo de la Vida
La Cosquillita
Ojala que Llueva Cafe
Rosalia
Tu Boca

Johnny Ventura

¿Pitaste?


Millie Quesada

En tu Mano

Hnos. Rosario

Morena Ven
Venao
Sabor
Mi Gato

Bachata

Me la pusieron dificil
Volvere

Otros:

Acariciame
ajena
a mover la colita
asi es que me gusta a mi
ay mujer
baile del perro
caña brava
compadre pedro juan
cuantas mujeres
chula
dominicanita
el sua-sua
guayando
juanitita morey
la ventanita
la tanguita roja
las mujeres lo bailan bien
la vaca juaaa
Luna llena
morena
nadiesemuere
muchacho malo
nunca te menti
ni tu ni yo
ojitos bellos.midpitaste
Pintame
ritmo rompe cintura
Solo contigo
si una vez dije que te amaba
suavemente
virao
ultima copa
zona roja
ven como.los.unicornios
devorame otra vez
hablemos
india
lagrimas
ligia elena
No me acostumbro
no vale la pena
patacon
no quiero na regalao
pedro navaja
Periodico de ayer
persona.ideal
tu.me.quemas
Tu.me.vuelves.loco
vivir lo nuestro

Historia del merengue

La isla pequeña que contiene los países de Haití y la República Dominicana ha producido grandes sonidos a través de los siglos. Dentro del ambiente de la música bailable afrocaribeña, el estilo dominicano del merengue ha jugado un papel muy importante. Como la contradanza y el danzón cubano, el merengue emergió en Santo Domingo como descendiente de la "contradanse" europea durante la mitad del siglo diecinueve y siguió absorbiendo mas elementos africanos y criollos. Pero como baile, el merengue es mucho mas sencillo que sus primos cubanos, consistiendo en una danza de dos pasos. Su historia esta repleta de esfuerzos y penas sociales y políticas, un tema mejor reservado para mayor investigación, pero su desarrollo como genero popular es crucial a la evolución de la música afrocaribeña.
Como la mayoría de los géneros folclóricos, el merengue variaba regionalmente, pero sí desarrollo un estilo standard alrededor de los años 20 conocido como el merengue típico de la región del Cibao . Su instrumentación consistía en una güira, la tambora, la marimba y el acordeón de origen alemán. Es el acordeón el que dio el ejemplo de la manera de tocar el piano en el merengue, igual que el tres cubano para el son. El merengue típico generalmente destacaba figuras tocadas rápidamente de manera virtuosa, con figuras de corcheas y semicorcheas. Este sigue siendo el caso de los estilos mas contemporáneas, ya que esta manera de tocar el acordeón se traslado al saxofón (que se incorporo después), y a la sección de instrumentos de vientos de agrupaciones mas grandes, lo mismo que al piano. El autor e historiador Peter Manuel describe la estructura típica de merengues primitivos en su libro Caribbean Currents (Temple University Press 1995):     
  "La mayoría de los merengues comenzaban con un corto paseo (que era semejante a una marcha) seguida por una parte en forma de canción llamada "merengue" con un texto tópico; como la rumba y el Son Cubano, seguía entonces una parte de llamada y respuesta llamada "el Jaleo".Para los años 30, el merengue fue reconocido como símbolo y estilo musical Nacional, y a través de su modernización, eventualmente influyo en el ambiente musical latino con su enorme popularidad. Del merengue de salón (tocado por bandas grandes) al estilo mas folclórico del perico ripiao, es evidente que ocurrió una síntesis de estos estilos diversos, la cual creo una forma standard que se unió a las influencias apropiadas de su competidor principal: la salsa. Las figuras importantes en la evolución del merengue incluyen a Johnny Ventura , cuyo grupo destacaba un alto nivel de presentación, vestuario y coreografía, tanto como un bombo tocando los golpes fuertes seguidos (al estilo de "disco") y una campaña masiva de promoción que , según Manuel, reinventó el merengue como una música que combinaba lo mejor de la local e internacional, lo tradicional y lo moderno.El "boom" del merengue de los años 80 finalmente llevo el estilo a la máxima popularidad en su tierra natal, dominando los programas musicales de televisión, y las mas de 200 emisoras de radio con artistas innovadores como Wilfrido Vargas . Un subgénero del merengue también evoluciono durante este periodo llamado pambiche y como la mayor parte de las variaciones, afectaba mas a la sección de percusión que a los otros instrumentos del conjunto.Aunque muchos califican al merengue como un genero aparte de la salsa, es importante reiterar que la salsa no es un ritmo, y que muchos grupos de salsa frecuentemente incorporan los merengues a sus repertorios. Entonces, podría decirse que la salsa es mas bien un termino general donde tambien puede incluir el merengue. De todas maneras, el merengue se ha convertido en una fuerza poderosa dentro de las industrias latinas de entretenimiento y grabación y experimento un enorme 'boom" durante los 80 y los 90 que lo llevó al status ultra popular y comercial.

Historia de la Salsa

La confusión sobre la categorización de la música afrocaribeña tiene que ver tal vez mas con estrategias de mercado ( y asuntos políticos) que diferencias actuales de la música Después de la Revolución cubana y el éxodo de muchos músicos cubanos a los Estados Unidos, ocurrió obvia separación entre el desarrollo musical de ambos países. Esta separación causó un extraño debate sobre la terminología que se utilizaba para describir la música de origen cubano en los Estados Unidos. La palabra "Salsa" creo tanta controversia desde su "invento" en los principios de los 70, que todavía crea discusiones entre las personas. Muchos cubanos insistían que la salsa no existía, sino que era sencillamente el son cubano disfrazado para propósitos comerciales. Hasta canciones se escribieron sobre el fenómeno y otros pensaron que a lo mejor la salsa se pasaría de moda. Sin embargo la salsa crearía un impacto que le daría su status de genero musical legitimo. Recuerde que la salsa NO es un ritmo ni un estilo, pero mas bien un termino que sirve para representar la música de origen afrocubano en los Estados Unidos y Puerto Rico. Uno también debe tener en cuenta que los músicos puertorriqueños (y otros) tuvieron mucho que ver con la preservación y el desarrollo de esta música en los Estados Unidos, y que su interpretación realmente creó algo nuevo y distinto de lo que se tocaba en Cuba.

Mientras el ambiente musical latino en Nueva York (y otros sitios) durante los años 60 siguió mas o menos la tradición de la época pre-revolucionaria en Cuba (con ritmos como el mambo, la guaracha y el chachachá), los músicos cubanos en la isla experimentaban con los nuevos sonidos y estilos que prevenían de los Estados Unidos, y mezclaron los elementos del jazz, la fusión y el rock con la música popular bailable, ademas de alejarse de las limitaciones de siempre para servir a un publico bailador. Ya para los años 70, el invento de la palabra "Salsa" en la costa del este de los USA llego en el momento cuando esta música vivía un periodo de enorme popularidad tanto como un crecimiento dentro de la industria de grabación. Cambios actuales en los estilos musicales fueron mucho mas variados en Cuba; desafortunadamente, los norteamericanos no tendrían mucho acceso a la música que salía de Cuba.
De todas formas, se puede observar el desarrollo de varios sonidos específicos musicales que emergieron durante esta tres décadas. En términos extremadamente generales, se les puede categorizar como la salsa de la costa del este de USA ( que incluye a Nueva York, Puerto Rico y otros países. caribeños), la música cubana Post-revolucionaria (que incluye la música bailable, el jazz y la nueva trova), y el jazz latino y la fusión latina (que incluye el rock latino, genero desarrollado primordialmente en la costa occidental). Lo que le faltaba a la zona occidental del país en términos de una presencia comercial dentro de la industria de la música (y el entretenimiento), lo tenia en el sentido receptivo a las nuevas modas musicales post-revolucionarias cubanas, siendo uno de los pocos lugares en el país donde se escuchaban y se tocaban.
Al explorar los varios aspectos de ejecución dentro de esta evolución musical, es fascinante observar el desarrollo independiente de cada instrumento dentro de las distintas agrupaciones y, en particular, cómo se crearon patrones específicos dentro de estos estilos. Como antes mencionamos, muchos de los cambios estructurales o desarrollos en los estilos modernos afectaron primordialmente a los instrumentos de percusión, mientras el piano mantuvo un papel basado en las fundaciones del son y sus variantes. Uno también debe tener en cuenta las innovaciones de instrumentos electrónicos, que indudablemente contribuyeron a la evolución de la música afrocaribeña.